书法文化-中华优秀传统文化   书法

书法是中华民族独创的一种艺术，是中华民族的优秀传统文化之一。它不仅与中国绘画同源，相辅相成，而且也是中国哲学、东方文化与华夏民族精神气质的象征。

鲁迅先生说：“饰文字为观美”，为“华夏所独”。这说明：（1）书法艺术以汉字为表现载体。中国书法以书写汉字为基础，没有汉字作载体，中国书法根本无以存在。（2）书法艺术以处理笔画对空间分割的形式为表现形式。在纸、帛、绫、墙壁等物质上，按照或者基本按照汉字的结字规律，用笔画分割空间，得出汉字的结构形式和整体形象，使之表现出书法艺术的形式美。（3）表达书写者的情性是内涵。形式是为了表现内涵而存在的。书法的内涵表现在两个方面：一是书法本身所表达的内涵，这是书法艺术存在的依据。书法家运用娴熟的技巧和高明的手段，把自己的艺术追求和审美情趣全部倾注到作品中，赋予书法作品最丰富的内涵，造就了书法作品较高的（或者是最高的）审美价值。二是辨证内容的内涵，也就是文字内容所表达的内涵。这是书法艺术无法摆脱的客观存在。每一个汉字必然表达一定的内容，书法要以汉字为基础，就必然包孕一定的内涵。书法作为艺术，以上两个方面缺一不可，也只有将这两个方面做到统一的时候，书法艺术才能达到最丰富的内涵和最高的境界。（4）书法是一种视觉艺术。书法家把具有丰富内涵的高品位书法艺术品展现在人们的面前，让人们通过审视和思考，去体味作品的内涵，接受作品的感染，感受作品的艺术魅力，享受作品美带来的快感。也就是说，人们是通过视觉感官来欣赏书法艺术的。

那么，什么叫书法呢？通俗地讲，书法就是书写汉字的艺术。较确切地说，书法是以汉字为表现载体，以毛笔（或硬笔）为表现工具的一种线条造型艺术。

换言之，书法之所以能够成为我国所特有的传统艺术，主要得益于两个基本条件——汉字和毛笔，即我们可以从中国书法的造型基础和表现工具上找到原因。

汉字——书法的造型基础。中国的文字“具三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”（鲁迅《汉文学史纲要》）这里所说的“感目”的“形美”，就是汉字的一个突出特点。我国文字的产生是“依类象形”、“博采众美，合而为字”。后来经过长期演变，虽然远离物像，趋于抽象化，但仍具有“因形见义”的表意性质，其丰富的点画线条和复杂的形体结构可以产生无穷无尽的变化，并且这些变化无不受到形式美法则的制约。正是由于汉字本身具有造型美的因素，汉字书写才有可能成为一种线条造型艺术。

毛笔——中国特有的书写工具，是汉字书写能成为艺术的又一重要原因。毛笔体圆锋尖，备“圆、尖、齐、健”四德，刚柔相济，富有弹性；在善书者手中，可以随心所欲，八面出锋，写出来的点画，或粗或细，或枯或润，有点有面，有藏有露，变化无穷，并能表现出书者的精神世界。故西汉著名书法家蔡邕说：“惟笔软则奇怪生焉。”

由此可见，汉字与毛笔的特殊性，是产生书法艺术的主要原因，造型与表现的有机结合，则是书法艺术的基本特征。

书法是中华优秀传统文化的不可或缺的一部分，更是华夏文明精髓的代表。中国书法艺术与中国文化相表里，与中华民族精神成一体。从古朴严谨的篆，隶书；庄重整齐的楷，真书；到流畅奔放的行，草书，都体现了中国艺术的本性。书法中抽象的自然与情感、心态的虚静与空灵、气脉的贯通与运动的精神内涵，可与天地相合，可写心、写神、写意。中国哲学的基本性格是以“天人合一”为最高的本体精神与价值境界，中国文化的精神是天人合一、贵和尚中。这种强调整体和谐的思想，肯定事物是多样性的统一，主张以广阔的胸襟、海纳百川的气概，兼容并包，使社会达到“太和”的理想境界。书法的理想境界也是和谐，书法的笔意气势无不体现自然的和谐之美。笔画间的映带之势，顾盼之姿，在注重个体存在的同时，兼顾补充其它的功用。如《兰亭序》的章法整体雅致匀衡，也是通过对每一纵行的左偏右移不断调整、造险救险而实现的。黄庭坚《黄州寒食诗卷跋》的章法也是这方面的成功范例。可见，一点一画，互相牵制，互为生发，彼此衬托;一字一行，小大参错，牝牡相衔，彼此渲染，中国文化“和为贵”的价值观，通过书法艺术的中和之美得到了完美体现。

在中华优秀传统文化中，书画同源，书法衍生出篆刻，书法与其他文化也是相互借鉴融合，彼此渗透。例如，中国古代画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响。又如，我国独特的茶文化。

宋代苏东坡最爱茶与书法，司马光便问他:“ 茶欲白墨欲黑，茶欲重墨欲轻，茶欲新墨从陈，君何同爱此二物?”东坡妙答日: “上茶妙墨俱香，是其德也;皆坚，是其操也。譬如贤人君子黔皙美恶之不同，其德操一也。”

三国、两晋时期，饮茶之风渐盛，尤其是文人雅士品茶、论茶，逐渐将饮茶融入他们的艺术活动，与诗词书画等艺术形式相互渗透，形成 了独特的茶文化。到唐以后，出现了茶宴、茶会等文化形式。文人雅士在品茶之余，或把卷清谈，说古论今，或吟诗作赋，欣然命笔，或挥毫泼墨，寄情书画。在茶和书法的发展过程中，它们相互影响，相互融台，相互促进，共同构成了中国文化的一道亮丽的风景线。茶和书法珠联璧合，可以追溯到汉代之前， 《汉印分合韵编》中有多种写法的茶字。又据报载，曾在湖南长沙魏家大堆4号汉墓出士有古文物石质“茶陵”(即今湖南的茶陵)官印一枚。说明茶作为艺术的表现内容至少在两千年前就登上了书法的大雅之堂了。茶助文思，文人爱茶，其中书法家更是数不胜数，从颜真卿、怀素、苏东坡、黄庭坚到倪云林、徐文长、郑板桥、吴昌硕，他们都以优美的诗文、精湛的书法写茶、赞美茶，创作出了许多优秀的作品。唐代是书法艺术盛行时期，也是茶叶生产的发展时期。书法中有关茶的记载也逐渐增多。唐代狂草书家怀素和尚的一一幅著名的信札《苦笋贴》中日:“苦笋及 茗异常佳，乃可径来，怀素上。”全帖虽只有十四个字，但通篇章法气韵生动， 神采飞扬。从中可以看出怀素对茶的渴望心情。《茶经》 作者茶圣陆羽与书法“颜体”创始人颜真卿交往甚密，常聚首赋诗品茗，切磋书法艺术。

中国是一个具有五千年历史的文明古国，而书法展现了其独特的艺术魅力，它体现着人对自然的感受，以凝练的线条彰显着它的文化内涵。