民乐文化-当我们谈论民乐发展史时，我们思考的是传统文化的未来

《海上生民乐》演出照。(上海民族乐团供图)

从西楚霸王垓下闻“楚歌”，到刘琨夜吹胡笳击退五万匈奴军队，中华历史曾留下不少音乐轶事。在人头攒动的思南公馆中，复旦大学教授葛剑雄于日前开讲“民乐与历史人文地理”。中华传统民乐是在人口的迁徙流动，以及多元文化的不断融合、发展与创新中，向全世界发出了金石之声。葛剑雄说，这也给今天我们如何弘扬优秀传统文化带来了启示———既保留和尊重已有传统，又不忘吸收多元文化的精髓，同时让年轻一代能够接受，从而实现传统文化的现代转换。

“越是没有文字、生活相对简单的民族群体，越具有比较高的音乐、舞蹈水平。论起歌舞的表现力，汉族可能会排在中国56个民族中比较靠后的位置。”葛剑雄说，人类总要宣泄自己真挚的感情，汉族祖先在很久以前就发明了颇为复杂的文字，所以能以文字抒情。倘若一个群体没有文字，或者文字很简单，他们会通过声音和肢体动作来表达情感。时间长了，其音乐、舞蹈、乐器就越来越有感染力，也更易传播。“中原地区的音乐起初较为单一，比如青铜铸就的编钟会在某些仪式性的场所演奏音乐，从钟鸣鼎食这个成语中也可见一斑。但随着与少数民族不断接触，其音乐、舞蹈、乐器渐渐成为华夏文化的重要组成部分。”葛剑雄举例，早期中原传统舞蹈服饰往往是宽袍大袖，而胡人在舞蹈时穿着紧身服装，能够尽显人的肢体之美。

同样，通过丝绸之路传入至中原地区的还有多种乐器。二胡、琵琶不是中国本土产生的。所谓二胡就是胡琴，顾名思义为胡人拉的琴；尽管琵琶早在汉朝时期就有了，但今天的琵琶其实是从中亚一带传来的中西合璧的产物。然而，经过长期流传与发展，成为了中国民族音乐的重要组成部分，完全可以表达中国传统文化内容，并深受人们喜爱。

从民乐发展史中我们能窥得，文化的弘扬不能死守传统，还需吸收外来精华，并且面向未来。葛剑雄认为，“传”和“承”其实要分开思考。从“传”的角度看，首先是要将音乐遗产作为人类历史的一部分尽力保存下来。而对“承”来说，则需要取其精华，去其糟粕，并思考如何使它在今天和未来发挥积极作用。继承传统文化要考虑怎样与社会实际相结合，变成年轻人所能接受的呈现方式。“好比全本昆剧《牡丹亭》不删减地演下来得要三天三夜，而青春版、精华版《牡丹亭》的出现，则对昆曲传播起到了很好的效果，但原版也应该被悉心守护。”

作为“2018思南赏艺会”的首场活动，在讲座结束后，来自上海民族乐团的琵琶演奏家周韬，二胡演奏家陈艳、卢璐，青年扬琴演奏家曹蕴带来《二泉映月》《听松》《葡萄熟了》《赛马》《汉宫秋月》《新翻羽调绿腰》《江河水》《十面埋伏》等民乐名曲，并与现场观众进行互动。“2018思南赏艺会”将持续举办八周，于每周日下午两点在思南公馆举行。每期活动将邀请文艺名家与观众面对面交流，通过演出、体验、导赏三个环节，让市民近距离感受中华传统文化的美感和趣味。